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旧金山当代艺术博物馆的照相保藏与展览:让公

发布者:admin    发布时间:发布时间:2020-03-18    浏览次数:106    栏目:大事记

  美国加州旧金山新颖艺术博物馆于1935年创馆,兴办之初就已将影相作操行为馆藏和策展对象。

  都市新颖化与境遇之间的相干恰是一个万世的议题。1935年,彼得·斯塔克波尔(Peter Stackpole)所拍摄的作品《电缆盘,海湾大桥(Cable Saddle,Bay Bridge)》,搜捕到了一个特别的新颖化都市视角,并反应了都市新颖化流程中与境遇发作的互动和影响。当年,这个惹起社齐集怀的议题,时至今日也是有用的。以是,从一同头咱们馆就万分踊跃地援救现今世的、特别是本土的影相师,并展览他们的作品。正在80年代,咱们就起头有独立的影相策展部分,连续到史蒂芬妮·施特比希(Stephanie Stebich)成为咱们影相部策展的主管人,正在她的指导下,咱们做了一系列特意合怀影相的策展事业。

  2016年5月14日,新修和翻修后的旧金山新颖艺术博物馆正式开馆了,新馆是由挪威的斯诺赫塔兴办事情所(Snøhetta)打算,为展览量身定做的室表里展厅,使旧金山新颖艺术博物馆可能展出更多彪炳的今世艺术作品。从头翻修让展馆有了一个全新的面孔,但原来它也还保存着1995年原始兴办的魅力,咱们只是正在表观上给它填充了新颖化元素,并添补了主楼和双方的侧楼。10层的扩修与由马里奥·波塔(Mario Botta)打算的原兴办可谓是无缝衔尾,融为一体,此次扩修共170,000平方英尺,比原兴办多了疾要3倍的展厅。正在兴办质料上,运用的是纤维巩固塑料,由于正在旧金山会有很多大雾气候,以是通过这样的表立面和质料的挑选可正在大雾天也浮现出光影对照。

  第3层楼简直都是用于影相展览,个中有一个万世馆藏一面,由于万世馆藏中有不少为影相作品;还添补了500平方英尺的特地保藏影相作品区,特意做少少特地的馆藏影相作品展览;中心是影相解读画廊,观多可正在此区域互动;旁边则是咖啡区,可能正在这里调换和减少。正在中心的区域,人们可能通过画廊的少少互动功效与影相作品爆发互动。正在这里,咱们另有自拍台,观多可能通过自拍对我方的肖像作品举行自我测试息争读,咱们还正在这个区域通过展出差别时间的作品让观多体验艺术发扬的汗青。

  同时,咱们还设有与艺术家面临面的访道平台,观多可能正在这里向艺术家提问,和他们举行访道,以此添补互动。其它,另有一个扩展存储区,事业职员正正在举行摒挡;藏品商讨中央,会有少少课程并揭晓学术商讨。今朝,有机构正正在商讨咱们的馆藏,这一点让咱们很是高傲。大多不单需求体会这个博物馆,也要体会个中的次序,以是课程和商讨合于大家训诫来说长短常严重的逐一面,咱们期望左近的住民也许真正充溢运用博物馆来添补他们的学问。

  到2018年,咱们已保藏有领先17800幅作品,信托正在他日也会稳步添补。保藏的作品正在步地上,从过去古代的影相作品,到当今的数字化作品皆有囊括。保藏的影相作品类型有许多,个中有些是合于景物的,囊括许多加利福尼亚19世纪的景物影相作品,有不少都是价值不菲,能把它们纳入馆藏,咱们也感觉希奇庆幸。另有些二战时刻欧洲影相师的作品、美国新颖主义的作品,比如曼·雷(Man Ray)、查尔斯·席勒(Charles Sheeler)之作。其它,还藏有记实式的影相作品,比如多萝西·兰格(Dorothea Lange)的作品;以及少少纽约陌头影相师的记实式作品。不单这样,咱们还保藏了不少反应土地斥地和运用的作品,好比刘易斯·巴尔兹(Lewis Baltz)、罗伯特·亚当斯(Robert Adams)的作品。刘易斯·巴尔兹的作品很好地反应了正在都市化历程中土地的斥地与滥用、土地运用流程中的题目和形象,其作品不但正在咱们这里有被保藏,少少宇宙紧要的博物馆也都有保藏。咱们另有不少彩色作品,也是反应近新颖的社会实际,好比斯蒂芬·肖尔(Stephen Shore)、莱涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)的作品;另有些日本影相师的作品,如森山大道(Daido Moriyama)、东松照明(Shomei Tomatsu),咱们馆原来是除日本以表保藏日本影相师作品最多、最好、最完备的博物馆,以是藏有不少日本希奇拥有代表性的影相师之作。

  当今,正在馆长的指引之下,咱们有了一个更明了的政策去添补馆藏,也明了了怎样样添补藏品的环节点,咱们目前的偏向之一即是深切藏品,合怀系列作品或作品群。原来正在过去,咱们经常是通过寡少采办某一个件作品来添补馆藏的,而当今咱们则是要按系列、按某一个作品群体来拉长藏品,更多地合怀新兴艺术家,更多地填充今世作品,并将藏品与展览愈加周密合联。

  正在咱们新购入的少少藏品中,有安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)1940年的《波浪序列》系列作品,这是他正在国度公园拍摄的一系列海浪,正在夜里可能看到海浪差别的纹途和线条,个中可能看出影相师的个别气魄。

  新藏品中另有与之前气魄有所差别的系列作品,好比菲尔·张(Phil Chang)的作品,咱们买了两套他没有做任何粉饰和编纂的作品,把它放正在咱们的展厅并用玄色的帘子盖住,唯有正在揭开帘子时能看到他的作品,这些作品正在一同头是没有曝光的,而正在火速翻开玄色帘子后,作品会合适相应的亮度,并正在真正的曝光后作品才完整清楚出来,通过这个流程是期望人们也许看到照片是何如酿成和何如消散的,由于这是动态的流程。

  2016年,咱们购入了杰森·拉扎勒斯(Jason Lazarus)的作品,他正在跳蚤市集上搜聚了许多东西,有家庭的合影以及各样各样的旧照片,但正在作品中艺术家并没有把照片的正面浮现出来,而是照片的反面,这是件所有照片的安装。通过这些照片背背工写的文字和评释,可能看到照片的另一个故事,这件作品充满着诗意,也是个万分希奇的闪现体例。

  另有件保藏的作品是由梅汉·瑞芬霍夫(Meghann Riepenhoff)制制的,这件作品真实切照片尺寸万分壮大,比所有投影屏幕还要大。拍摄的是潮汐下的波流物,正在作品中可能看到差别的地貌和水流,正在差别曝光照料下爆发的成就。作品的差别部位因曝光时光的差别而徐徐发作色彩和质地的变动,海藻和其他少少潮汐中的漂流物也随之清楚。

  咱们之前的一个展览是闻名纪实影相师沃克·埃文斯(Walker Evans)的回首展,展览搜集了领先300幅影像及相投的100件文件和实物,这个展是对沃克·埃文斯万分卓着的回念。由于展览的范畴万分大,以是展厅两侧也都是该展览的展品,正在现场可能看到展览第逐一面和第二一面的指引标识。有幅沃克·埃文斯的自拍像,这件作品表示出了策展人期望咱们从头审视这位艺术家。以时光为线索,通过作品的搜聚咱们可能体会到他是何如的一位艺术家,同时用一种新的视角涌现他的各样心境,好比说很猖狂、很恼怒,或是充满激情、很兴奋的一壁,这些剧烈的热情都也许正在这张自拍像里显示出来。这张照片原来是当时正在一个拍照馆拍的,以是说是合于沃克·埃文斯来说是很有兴趣的的注解。展览里除了有沃克·埃文斯万分着名的少少代表作,其它另有些作品可能让咱们充溢体会到他所热爱的、仇恨的,以及对社会的见解,比如正在20世纪30年代美国经济大萧条时他拍到的场景。展出的作品《阿拉巴马州的租户的妻子》(Alabama Tenant Farmer Wife)可能说是沃克·埃文斯最着名的一幅肖像作品,拍摄的是一个凡是农人的太太。

  通过展览可能看出咱们是何如去从头审视沃克·埃文斯的作品和他的念法。咱们构制云云一个展览,也是期望也许更接地气,也许看到凡是人每天是何如地存在。

  除了影相作品,另有一幅他的画作,画的是渔民幼屋,他可以并不是一个卓着的画家,但之以是把这幅作品也收录到展览中,是期望能表达出埃文斯连续都正在思量科技与凡是的公多。展览中另有许多他登正在杂志上的照片,好比《财产》杂志,他拍过许多平素存在中的器材和凡是的劳感人民,这些劳感人民只是凑巧走到他的镜头前,他就火速地搜捕下了他们。这更像是对实际的观念化搜捕,正在照片里每个别都位于照片中绝对主导的身分。其它,展览中另有些他我方的保藏品,他很喜好保藏明信片,保藏有一万多张。他合于科技、好笑瓶、明信片都万分有兴会,以是咱们挑选了一面他的藏品来做此展览,咱们期望让民多看到他正在平素存在中看到了什么、保藏了什么,期望能通过这些东西,让观多更好的去领会他的作品和他合于劳感人民的感情。

  另一个展览“火车:肯尼迪的结尾路程”,个中有保罗·富斯科(Paul Fusco)、雷恩·杰莱·特波斯特拉(Rein Jelle Terpstra)和菲利普·帕雷诺(Philippe Parreno)的作品。1968年6月8日,正在罗伯特肯尼迪遇刺三天后,他的遗体由纽约市的一趟火车运送到华盛顿特区的阿灵顿义冢安葬。这个展览即是通过三个艺术家的差别视角来回首这个汗青变乱。保罗·富斯科当时恰是乘坐着这列火车,记实了从殡仪馆启程,沿着铁途轨道一途上表达他们结尾的敬意的追悼者。由于火车开得万分疾,以是许多时辰照片都是恍惚的,不过这种恍惚原来加紧了痛心的氛围,要留神到的是,照片里的许多人手里也拿着相机,他们当时也期望记实下这个严重的汗青变乱,不单见证了这个美国汗青上的悲剧,同时也正在记实着汗青。荷兰艺术家雷恩·杰莱·特波斯特拉则是从他相反的角度来看,他的作品“人们的视野”是由观多亲身拍摄的照片和家庭影像所构成的。通过拜谒凡是的公多来寻找汗青的线索,他还找到了当时人们最早拍这趟火车的一张照片《埃尔克顿,马里兰》。许多时辰通过差别人的视角,咱们看到一个严重汗青变乱有了更多的诗意,人们会把这些照片放正在个别的相册里,这对咱们来说才是真正的追念道理地点。第三个艺术家是法国的菲利普·帕瑞诺(Philippe Parreno),他用70毫米的胶片拍摄了一部叫作《1968年6月8日》的影戏,重演了殡葬火车之旅。这件作品中可能看到他合于保罗·富斯科作品的回应,也讲明了人们合于去世的立场。正在观察该短片时,可能剧烈地感想到痛心的氛围,他抓到了静态和动态间的张力。这个多元的展览是将汗青和今世作品调解正在一同举行对话,期望为美国汗青上这一环节工夫供给新的线索。

  合于他日,咱们期望通过我方的事业赓续延续作品与群多之间的疏导和调换。正在2010年就起头了以“影相真的完了吗”为大旨的系列展览和座道会,咱们邀请了许多行业内的专家插足到这个对话,通过专家的对话让民多一同来去探究影相的他日,探究影相的这个财富是不是仍旧去世了。可以这个说法多少是有一点为了蓄意惹起争议而有所浮夸,但咱们期望通过有争议的议题让民多去从头审视影相财富、影相艺术步地,以及思量其他日。正在这个行动中,咱们看到了许多真知灼见和思念的火花。

  其它,正在2014年所做的一个叫“见证”的项目,是紧要借助社交媒体,以智熟手机的体例去记实社会,做一个社会的见证者。这个项目是从文明的角度,通过社会文明去反应影相。正在2016年所做的“影相变乱”项目,则主假使去看看作品正在拍摄之前以及拍摄之后发作了什么事项。由于作品所拍摄的只是一个当下的时光点,搜捕到的某一个刹时,定格的一个影像,不过咱们念去合怀的是拍摄变乱的前后结果是发作了什么,好比说用45毫米的彩色幻灯片来闪现作品,即是期望能惹起人们对这变乱自身的合怀,合怀变乱起因、发扬以及结尾的结果,以是不单是定格了那一刻的图象,还反应了变乱背后的永远。虽说这个图像是当时诗意的定格,是拥有道理的刹时,但咱们期望正在这诗意刹时的背后,所发作的事项也也许通过该行动显现给观多,告诉观多影像背后的故事。

  本文由微信大多号《 艺术博物馆杂志》编译(略有删减),全文选自《艺术博物馆》杂志 国际刊 总第2期

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